“张”时代风尚“弘”笔墨新意

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张红《沧海寻古》

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张红《广州地铁之二》

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张红《岭南印迹系列之四》

作为一位早期出镜的着名人物画家,广州美术学院教授张宏很少举办个展,总是在创作和教学中投入更多精力。尽管如此,在各种大型主题展览中,他的作品经常在单一的作品中跳跃,让人眼前一亮。

例如,在刚刚结束的“中华人民共和国成立70周年庆典广东省艺术展”中,张宏的作品《沧海寻古》,它非常接近时代,非常新鲜,人们可以不要停下来停下来享受;去年,在珠江改革开放40周年国家艺术展,中国国家美术馆展出的两部作品《新港》和《广州地铁》不仅吸引了观众。热烈的“围观”,新华社等媒体都做了专题报道。

自艺术家出版40年以来,张弘如何在创作中扮演时尚的“张”时代和“香港”?这是与记者亲近的。

温,土/广州日报全媒体记者蒋跃军

强大的触手,如记者

1979年,张红被广州美术学院录取为武钢工人。由于他丰富的生活经历,当他从本科毕业时,他画了一组与武钢有关的细致作品,在课堂上得到了高分,并且作品被学校收集。他也被允许留在学校。在美术学院担任教师的第二年,第六届全国美术作品展开幕。当时,科研与教学副总裁杨志光鼓励新人做好准备并积极参与。张红和马文熙,一个留在学校,工作得很好的同学,一起工作《新港》。由于其独特的主题和新面貌,他们获得了全国艺术展优秀奖。去年,他们庆祝改革开放在珠江。 40周年国家艺术展再次受到高度评价和评价。

“当时,虽然没有大数据分析,但我们发现根据我们能找到的一些书籍,我们主要关注农村主题,少数民族主题等的表达。我认为我们应该画出城市主题,工业科目,并突出广州。当时,广州的道路能够看到不时运载集装箱的大型卡车。车厢色彩鲜艳,非常醒目。当我们听说它来自黄埔新港时,我们决定去野外收集风。“

当我们到达现场时,码头上有数百个集装箱,还有不远处的大量巨型船只,这让他们充满热情,从而产生了一种非常现代的《新港》。

路易于行走,很容易远离其他人,这是不同的。作为杨志光老师的最后一批弟子之一,教师的创作取向和岭南画圈的风格也影响了张红。

杨光光在广梅攻读本科专业时,曾任中国画系主任。后来,张红参加了中央美术学院的研究生课程,并跟随田黎明学习了无骨人物画。那时,中央美术学院也要求杨志光教他们。 “他经常让我们去他家。一旦他说他年纪大了,就不会再接受他们了。我们是他的最后一批弟子。我对杨老师的工作太熟悉了在历史时期有杰作。我记得广州美术学院美术馆给他做了一个展览。这个名称叫做“时代之光”。它非常合适。“

张宏的艺术触角也敏锐地延伸到了时代的前沿。就像他在2008年创建的《东方寻梦》一样,这个主题已经涉及丝绸之路。早在2005年哥德堡来到广州时,他就密切关注这一点。 “通过《广州日报》收集了大量资料。”张红笑了笑。广东省艺术展《沧海寻古》展出的作品也是四年前创作的。他一直关注救助沉船事故。现在,他正在为这个国家的大型艺术创作项目创作一幅素描,这个项目涉及一个对绘画世界而言并不太多的主题。当他与北京的相关专家讨论这个主题和图片的构成时,他清楚地介绍了中国文学艺术界联合会的领导。我忍不住点点头:“这位画家真的完成了他的作业。”

“作为一名艺术家,我觉得我们必须关注现在,了解社会变化。绘画史需要大量的书面材料和过去的一些形象。限制相对较大。我更愿意画出我在眼里看到的东西。其他人开玩笑说我有点像记者。“张红又笑了笑。

用于新调整的笔和墨水永远不会停止

在参加粤剧系之前,张红从未接触过中国画,也不喜欢中国画。他开始从西方草图进入绘画领域。 Enlighten先生曾在中央美术学院学习油画。他很有文化。他经常告诉他关于莫奈和马奈的事情,强调印象派打破了以往的“固有色彩”思想,是西方绘画史上划时代的艺术学派。那时,他可以到达的中国画很少,他对此并不了解。他觉得全国的情况太接近了。中国画系后,随着视野的拓宽,张洪才逐渐感受到了传统绘画的深刻性。然而,启蒙教师对创新的强调已经在他的脑海中播下了种子。因此,在笔法和作文中,他总是自觉地追求形式感;在颜色上,他还追求高档灰色,或者使用一些浅色的调料,这有点像浅山河的味道。 “然而,传统的浅山河流使用花青和蛭石,这也是风格化。我通常调整很多颜色。可以说,浅景观的颜色和颜色的微妙变化的组合。然而,我总是在绘画中使用一点颜色。这些微妙的处理更符合现代人的审美观,特别是年轻人。“

,突出写作的味道。

因此,对于很多人来说,探究是否应该“画照”,张红认为这是一个虚假的命题。 “照片对画家很有帮助。关键是你如何使用它。教科书肯定存在问题,但作为辅助形式仍然非常有效。艺术家必须要考虑到画面,而不是直接复制照片。“

例如,《沧海寻古》,该照片还为他提供了对沉船结构的基本参考。在作文中,张红动了更多脑筋。 “很多画作经常用十几种作品画出来,反复调整,我写作时感到很满意。”在这部作品中,张红并没有使用一点白色,但光线的温暖感完全是由白色空间创造。而这个测试就是技巧。

“艺术这个词包含手术,中国画也不例外。为了构图,说黑白,最后控制它。我最近要求一个研究生画一个人物的背景,”她说。这个人的脸可能已经“匆忙”了。我向她展示了笔远离脸部,墨水慢慢渗透,脸部边缘几乎停止了。她问我该怎么做。这实际上是经验,我们必须用心去掌握笔墨。写意必须能够粗糙和细腻,就像齐白石的花朵,画作非常热,昆虫非常细腻。如果可以的话,这真的是在驱动笔和墨水。“

擅长观察草图而不是离开

虽然张红在他的创作中可以说是一首胜利之歌,但他从未发誓当他被广梅录取时,他的素描和色彩得分特别高,但他的创作失败了。正是这个缺点激发了他在四年内补充他的创作。

“当时的教学安排非常合理。每年都有一个与创作有关的课程。有更多的培训。我也想考虑总结,所以我毕业时一直是班上最好的。“

张红在留校后,高度重视学生的创新实践,强调观察和提炼的重要性。特别是第六届全国美术作品展获奖。在第七届全国美术作品展上,他还选择了两部作品。在一段时间内,张红被特地从中国画研究所转移到一个创意教学和研究部门。他负责整个绘画系的创意课,并协助教育部门的其他教师进行创造性教学。这种经历使他能够专注于研究创作的基本规律,也对他未来的艺术发展非常有帮助。

因此,张红逐渐养成了一直观察生活的好习惯,并一直强调要与学生一起画更多的素描。一方面,这是一种练习,一方面是总结和整理图片的能力。在他看来,所有生命都可以被吸引到绘画中,关键是如何表达它。 “我有各种各样规格的草图。我将在不同的场合画出一个会触动我的场景。”

因此,张红不仅可以画出主题,还可以画出城里的凡人。众所周知的《广州地铁》显示普通人,学生,老人,外国游客,最后25名乘客是从收集的数百种个人资料中提取的。

正如广州美术学院教授张有云所说:“在传统写意画方面,艺术家的意图应该包括两个相互依赖的方面:一个是自然客体的'商业';另一个是艺术家的主观性“多愁善感”.(张宏)始终坚持在素描的基础上创作。通过敏锐地捕捉生动的形象,使他的眼睛在生活中闪耀,他进行精炼,概括和艺术管理。最后,通过笔墨语言的简洁表达,升华了一部富有生命的艺术作品。“

通过这张专辑,我们可以看到早晨锻炼的老人和门球的居住者,无论是街舞学生还是滑板儿,无论是机场警卫还是潮流发型师,都已经成为张的生命。洪的笔。城市发言人。作品中城市温度的反映是张宏对艺术的一贯追求。